Leopold Museum: Farbenpracht und Religiosität
Leopold Museum
Wenn das Grau des Novembers zu drückend wird, empfiehlt sich ein Eintauchen in die Farben- und Motivwelt der Gabriele Münter in der aktuellen Ausstellung im Wiener Leopold Museum. Münters farbenfrohe und flächige Porträts und Landschaften ziehen in ihren Bann und beeindrucken durch ihre Schlichtheit und Farbintensität. „Manche ihrer Gemälde sind mit ihren signifikanten, auf Form und Farbe, Schlichtheit und Harmonie fokussierten Kompositionsschemata regelrechte Ikonen des deutschen Expressionismus. Dass das Leopold Museum nun als erste Institution in Österreich eine umfassende Münter-Retrospektive ausrichtet, erfüllt uns mit großer Freude“, erklärte der Direktor des Leopold Museum, Hans-Peter Wipplinger.
Gabriele Münter (1877–1962), die sich nach zahlreichen Auslandreisen im bayerischen Murnau niederließ, war nicht nur Malerin, sondern auch Fotografin, wie die aktuelle Ausstellung gleich zu Beginn zeigt. Ebenso gestaltete sie Hinterglasbilder und Linolschnitte. Die umfassende Schau präsentiert mehr als 130 Werke der Künstlerin, darunter Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken und würdigt so ihr umfangreiches Schaffen.
Die Mitbegründerin der Malergemeinschaft „Der Blaue Reiter“ war eine experimentierfreudige und eigenständige Künstlerin und weit mehr war als eine Wegbegleiterin im Schatten des russischen Avantgardisten Wassily Kandinsky (1866–1944). Auf diese Rolle war sie lange Zeit reduziert worden. „Heute genießt Gabriele Münter den Status einer Säulenheiligen der deutschen Avantgarde und der internationalen Moderne“, so Hans-Peter Wipplinger.
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Christliche Motive bei Max Oppenheimer
Wer sich die Ausstellung „Gabriele Münter“ ansieht, sollte dies gleich mit einem Besuch der Schau „Max Oppenheimer. Expressionist der ersten Stunde“ einen Stock höher verbinden. Die große Ausstellung beleuchtet Max Oppenheimers (1885–1954) weitgehend unbekanntes Werk und erschließt seinen vielseitigen Motivschatz, der von Porträts und religiösen Themen über Stillleben bis hin zu Musikerdarstellungen reicht. Mit rund 180 Exponaten beleuchtet die Schau sein zu Unrecht vergessenes Werk.
Mit Gemälden wie „Die Geißelung“, „Beweinung“ (beide 1913) oder dem bereits 1911 entstandenen Bild „Simson“ widmete sich Max Oppenheimer, der aus jüdischem Haus stammte, auch christlich-biblischen Themen. Persönlich erlittene Verletzungen durch eine Hetzkampagne Kokoschkas, der aufkommende Antisemitismus und nicht zuletzt seine Homosexualität, die gesellschaftliche Ächtung erfuhr, veranlassten den Künstler, sich als Leidender zu inszenieren. Max Oppenheimer war begeisterter Violinist, schrieb über die Entstehung des Geigenbaus und sammelte alte Musikinstrumente. Seine Faszination drückte sich in zahlreichen dynamischen Darstellungen von konzertierenden Musikern wie etwa dem Klingler- oder dem Rosé-Quartett (Bild oben) aus.
Zu Recht holt das Leopold Museum das Werk des genialen Expressionisten, der 1938 vor den Nationalsozialisten fliehen musste, vor den Vorhang. Oppenheimer starb 1954 einsam und verarmt in New York.
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Agathe Lauber-Gansterer
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